Non, je ne vais pas vous parler du long métrage qui doit sortir cette année, mais d'un film documentaire d'Yves Legrain Crist pour KANARI FILMS.
J'ai acheté leur album concept à Angoulême (vous savez, cette ville célèbre pour son festival de rillette) mais je n'avais pas encore regardé le doc de 95 mm.
Il s'agit donc d'un album de Largo WInch - Les trois Yeux des Gardiens du Tao - avec l'album, 4 in-folio (mais ça c'était peut-être spécial Angoulême ?), accompagné d'un making-off imprimé, avec un
film noir et une mise en bleu pour la couleur, et surtout d'un DVD.
Je n'ai jamais eu une attirance naturelle pour Largo Winch, puis j'ai lu un album que ma compagne avait emprunté, et je suis tombé sous le charme de ces histoires admirablement bien charpentées et
attachantes. Avec un background comme le mien, assez porté sur le graphisme un peu personnalisé (type Métal Hurlant) il m'aura fallu du temps pour reconnaître à sa juste valeur le travail de Jean
Van Hamme et de Philippe Francq.
Quel rapport avec Holomoon ? Je pensais à un corrigé que je viens de faire pour les élèves de Lignes et Formations où j'indique quelques notions sur le scénario et où je renvoie aux notes de ce
site. J'évoque le postulat bien exprimé par Stephen King : la base du scénario, c'est une situation pas une intrigue.
— Que se passerait-il si ???
Et Jean Van Hamme résume bien la problématique de son Héros, Largo a accepté un héritage.
Donc, Largo Winch n'est pas une suite d'aventures "gratuites", mais ce qui arrive à un personnage qui n'a pas été conçu pour recevoir une fortune immense, qui n'a pas reçu l'éducation pour
cela.
Donc (bis), pour paraphraser King " que se passerait-il si un aventurier idéaliste recevait la fortune d'un multi-milliardaire ? Comment pourrait-il gérer liberté et responsabilité ?
Le film est de très grande qualité, très belles images, ce n'est pas le petit reportage avec des moyens au rabais, la musique et le montage se répondent très bien. C'est bien scénarisé, il y a de
très beaux plans où l'on passe du crayonné à l'encrage puis à la page couleur. Des gros plans où l'on voit presque la marque de la plume utilisée par Philippe Francq, et je vois qu'il a les ongles
dans le même état que les miens, la ressemblance s'arrêtant là.
Un film vraiment passionnant sur ces deux artisans et rempli de reflexions plus que pertinentes sur l'histoire, le cadrage, le découpage, la couleur. Philippe Francq se sert d'un rétroprojecteur
d'une façon intéressante.
On sent la complicité professionnelle des deux personnages, et puis, je le répète, c'est filmé, cadré, bref, à la hauteur de l'investissement du travaill réalisé sur la série Largo Winch. On
apprécierait d'ailleurs que cette série ne soit pas éternellement oubliée dans les prix du festival d'Angoulême. NA !
Visitez aussi le site de ce livre/DVD, vous y avez des bonus intéressants. Bravo à l'équipe de Kanari Films.
Lire les commentaires pour une possibilité de téléchargement du documentaire.
Je suis sur l'encrage de ma page et je vous envoie en attendant quelques nouveaux points sur le scénario.
Yahou, c'est parti !
50 - Scènes particulières
"toute piste ouverte doit être fermée" -Chaque fois que je vois ou lis une bonne histoire, je suis émerveillé de voir à quel point tout est lié, en élégance.
Scènes d'ouverture :
Jonction entre l'univers du dehors et le mien. Le lecteur ne doit pas avoir le moindre doute :
"ce monde est autre".
Donner rapidement les clés sur mon univers, les personnages et au sujet du scénario. Donner le ton.
Scènes Hooks :
Hameçon. Ne pas hésiter à dire tout en un temps record. Utiliser ce qui est parfait et tout, sans être économe.
Scène "Jack the explainer" :
Personnage qui explique tout. La plupart du temps assomme le lecteur (en film ça peut mieux passer avec beaucoup de talent !)
Dénouement :
Tout doit converger, tout a convergé vers cette scène : elle ne peut être qu' i.n.o.u.b.l.i.a.b.l.e. !
Déus ex machina :
C'est le hasard qui vient résoudre les nœuds de l'intrigue (ou un Dieu quelconque). A fuir, sauf si cet artifice est présent tout au long du scénario.
Dénouement qui ment :
Le dénouement doit être naturel au scénario. Sinon c'est la catastrophe, c'est à dire la frustration pour le lecteur.
Dénouement anticipé :
Placé au début du scénario, et le scénar est alors un flashback par exemple.
51 - Synopsis-résumé :
Le résumé fait 5 lignes.
Le synopsis maximum 10 pages.
Le synopsis doit accrocher, s'entraîner à le raconter en sachant
maintenir, captiver l'attention.
La vérité n'intéresse personne, ce que le public
veut c'est une bonne histoire.
Écrire le synopsis au début du processus est un galop d'essai
qui m'entraîner dans une direction inatendue ou me recentrer
ou me transmettre des signes d'épuisement sur le sujet.
Cela revient à tester mon intimité avec le sujet. Si le synopsis
est banal, c'est que mon sujet m'ennuie déjà. S'il est dynamique
et qu'il me surprend c'est que je suis en connivence avec mon histoire.
52 - Lecteurs
Ne pas prendre en compte les lecteurs du scénario qui se cantonnent
aux commentaires généralistes et clichés.
La bonne critique souligne les points précis où le bât blesse.
53 - Énergie :
Chaque scénario possède une quantité d'énergie propre limitée.
Trop en parler, trop le faire lire use le capital.
Ce qui va faire avancer ce projet c'est ma foi en lui.
La réussite et l'échec sont deux impostures - Laureen Bacall.
Seul compte le chemin que j'ai réalisé avec cette histoire. (c'est grand ça !)
———————
Et bien voilà, c'est fini ! J'espère que ces 53 points, synthétisés
d'après
ECRIRE SON SCENARIO - Manuel Pratique
Auteur(s) : Maryse Leon-Garcia
Éditeur : Dixit
Genre : CINEMA
Pourront en aider certains zé certaines, en tout cas, je vous les ai recopiés avec grand plaisir.
Je ne prends pas autant de temps que je voudrais sur ce blog, mais du travail à côté, et l'encrage qui se met en place pour la page deux, auquel je réfléchis beaucoup.
Je continue ce soir de vous donner quelques points importants pour le scénario. Toujours en suivant cet excellent guide de travail sur "bien écrire une histoire", livre dont vous avez les
références dans le premier article au moins. Je vous rappelle que sur le côté droit du blog vous avez tous les articles regroupés concernant l'écriture du scénario.
sous le titre "scénario", pas mal hein ?
Je prendrais peut-être le temps de tout regrouper une fois tous les points resaisis... Je vous assure qu'il n'y en a pas huit mille. Mais si tout ça peut en aider certains à mieux écrire leur
histoire, ou à rebondir sur un élément particulier, j'en serais très heureux. Pour moi, repartir de ces notes manuscrites aura été intéressant car cela m'aura permis de voir quels
fonctionnements, quelles articulations j'avais bien intériorisés dans mon propre scénario. Et aussi ce qui m'avait choqué dans certains développements parfois une collaboration à deux.
47-Une scène : la plus petite unité dramatique.
Séquence : bloc de scènes parlant de la même chose. Chaque scène a un début et une fin.
48 -Détails :
- plus je vais entrer dans les détails, plus je vais en tomber amoureux, plus je dépenserais d'énergie à sauver ce qui devrait être éliminé.
(C'EST VRAIMENT FONDAMENTAL CETTE REFLEXION , BRAVO À L'AUTEUR)
- établir une fourchette de référence entre la scène la plus clichée et celle la plus improbable.
49 - Un scénario est un camaïeu :
toutes les nuances de la couleur principale. Chaque scène est le scénario en miniature. Chaque scène fournit des informations. La commencer le plus tard possible dans sa partie utile. Toute scène
est un habillage de conflit. Si la scène n'a pas affecté les personnages, elle est inutile. Si les personnages veulent la même chose, il n'y a pas de scène. Seul moi -l'auteur- je sais ce qui va
arriver.
LESS IS MORE, grande phrase anglo-saxonne. ( 1855 ! )
Et voilà la suite des éléments essentiels, peut-être pourrait-on aussi des fois parler de trucs, pour écrire un scénario réussi ! Je crois vraiment qu’en tout cas, à défaut
d’être une méthode infaillible pour écrire, préparer, le scénario qui scotche le lecteur, il y a dans les points développés par l’auteur d’excellentes opportunités pour checker, vérifier les
engrenages d’un premier jet. Voire, d’un deuxième jet, ou peut-être même de la troisième ré-écriture de l’histoire, et pourquoi pas de la 75e. Il me semble qu’en cas de panne d’inspiration (un truc
qui n’arrive jamais, n’est-ce pas), pouvoir repartir du côté de la méthode plus que de l’imagination peut débloquer les choses.
Bon, on en est au point 41, je vous rassure, il n’y en pas 778…. : )
41-Mythe. L’aventure est toujours un passage du connu à l’inconnu.
Acte I
1 - Appel, annonce
2 - Refus de l’appel
3 - Assistance surnaturelle
4 - Franchissement du premier seuil, rupture, qualités émergent
5 - Le ventre de la baleine. Tourment, épreuve, doute.
Acte II - L'initiation
1 - Les épreuves - le héros les affronte
2 - Rencontre avec divinité
3 - La Terre, principe féminin. Connaissance, femme, tentation
4 - Rapprochement avec le père. Le fils devient père
5 - Apothéose. Illumination. Le héros est marqué par l’androgynat
6 - Trophée suprême. Devenu un élu. Immortel
Acte III - Le retour
1 - Refus du retour
2 - Fuite magique. Folle échappée
3 - Le voyageur ne peut plus, ne veut plus rentrer. Assistance divine
4 - Franchissement psychologique du seuil du retour
5 - Maîtrise des deux mondes. Le héros a une vision plus large
6 - Liberté de vivre. Sérénité
42 - Créer d'un trait un panoramique du scénario.
43 - Faire une liste des buts de chaque scène (ce qui évitera des redites).
44 - Durée
Quelle est la durée dont l'histoire a besoin pour se développer normalement ?
Comprimer - étirer - nouvelle estimation
45 - Les trois unités de Boileau
Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli, tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.
Cela renforce l'attention du lecteur, donne une harmonie intérieure à l'univers. Si je déroge à une de ces lois, je dois alors en faire un principe.
